Tutti i concerti di quello che potremmo definire il cartellone principale del Festival “Il legno che canta”, organizzato dall’Associazione culturale musicale “Angelo Gilardino” sono contraddistinti da tre fasi: un Seminario per gli allievi dell’Accademia di Alto perfezionamento “Angelo Gilardino” tenuto da importanti concertisti, compositori e/o didatti nel pomeriggio del concerto; il concerto stesso e, il giorno dopo, una masterclass tenuta dal concertista.
La giornata di domani, sabato 14 novembre non farà eccezione: alle 15,30 seminario alla scuola musicale “Vallotti”, la sera, alle 21, il concerto al Dugentesco di Christian Saggese, uno dei miglior chitarristi italiani, che poi domenica, dalle 9 alle 18, terrà la master class alla “Vallotti”.
Dell’attesissimo concerto di Saggese (alla terza partecipazione al Legno che canta” abbiamo già parlato a lungo. Adesso ci soffermiamo sul Seminario di domani pomeriggio aperto agli allievi dell’Accdemia di alto perfezionamento, ma non precluso a tutti coloro (docenti di musica, strumentisti e appassionati d’arte: vedremo il perché) che intendano assistervi in via Farini, 5. Kevin Swierkosz-Lenart è un valentissimo chitarrista, compositore e anche psichiatra (a Losanna) che ha studiato composizione con Gilardino, diventandone amico fidato. Durante le lunghe conversazioni i due parlavano di tutto: di musica, ovviamente, ma anche di poesia, cinema, di letteratura e di pittura. Anche all’amico Kevin, il maestro vercellese, scomparso nel gennaio del 2022, a 80 anni, ha raccontato il suo amore per la pittura, la grande amicizia con Gastone Cecconello, l’attenzione riservata ai dipinti del figlio adottivo Alessandro Gilardino Nicodemi soprattutto la sua passione per l’arte figurativa, sorta probabilmente dall’osservazione, fin dal bambino, del paesaggio risicolo che lo circondava fin da bambino nella sua Asigliano. Avrebbe voluto fare il pittore, ma si è riscoperto musicista. Però nella sua musica la pittura ha contato, eccome.
In una famosa intervista rilasciata nel 1989, gli venne chiesto di commentare una sua composizione che si intitolava “Variazioni sull Follia”. Sottotitolo: “Studi da Francisco Goya”. Rispose così: “Io ho preso di mira, in Goya, l’allucinazione che lo conduce alla chiaroveggenza, all’isolamento di una forma di verità nell’immagine”.
Lo strettissimo rapporto tra arte figurativa, come evocazione per la musica appare in diversi capitoli della bellissima autobiografia “Io, la chitarra e altri incontri”. Ad esempio, in un hotel di Palma di Mallorca – siamo nella metà degli Anni Ottanta – dove s’era recato per una visita all’amico e allievo Gabriel Estarellas, egli vede una fotolitografia di un quadro del pittore più famoso della celebre località balneare, Ramón Nadal. L’opera raffigura un paesaggio dell’isola: una montagna, una casa di pietra e alcuni pini. Ad affascinare Gilardino è la maestria nell’uso del colore. Decide di andare a conoscere l’anziano maestro, e va a trovarlo a casa. Lì Nadal, gli mostra altre opere, Gilardino rimane conquistato da una che si intitola Hivern florit, e che raffigura rocce azzurre. Decide di scrivere una composizione ispirata a quel quadro, mantenendone il titolo, per Estarellas: quell’”omaggio al pittore Ramón Nadal” è diventata la sua composizione più nota e amata. Ecco perché il Seminario di domani si prospetta tra gli eventi più importanti del terzo “Legno che canta”.